當(dāng)代民族聲樂作品《別姬》由我國著名詞作家閻肅和作曲家張卓婭共同創(chuàng)作。作品歌詞文學(xué)性強(qiáng)，戲劇性突出，人物形象刻畫生動，音樂悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)、大氣磅礴、蕩氣回腸，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。《別姬》講述了霸王項羽與虞姬的悲劇愛情故事，歌詞言簡意賅，同時做到了敘事清晰、意境深遠(yuǎn)，用寥寥數(shù)語再現(xiàn)歷史故事脈絡(luò)。《別姬》的音樂風(fēng)格也非常獨(dú)特，作曲張卓婭將戲曲元素融入旋律中，運(yùn)用了傳統(tǒng)的音樂調(diào)式，并糅進(jìn)京劇的板式和唱腔。

　　除了以局中人虞姬的視角再現(xiàn)十面埋伏的悲壯場面外，還以旁觀者的身份在音樂的訴說中再現(xiàn)當(dāng)時的歷史畫卷。整體音樂風(fēng)格大氣、凄清、悲涼、婉轉(zhuǎn)，敘事性強(qiáng)，雖是演繹古代歷史英雄人物，亦不失獨(dú)特的現(xiàn)代音樂魅力。好歌難唱，這首歌曲對演唱技巧的要求很高，演唱者除了要擁有深厚的民族女高音專業(yè)演唱功底外，還需要掌握中國戲曲的咬字、行腔、曲 調(diào)等技巧及一定的表演能力，這樣才能夠恰如其分地運(yùn)用語氣、韻腔、身段、眼神等，呈現(xiàn)創(chuàng)作者賦予作品的藝術(shù)形象、情感意境、思想內(nèi)涵，最終形成屬于自己的、獨(dú)特的音樂語言。

　　一、“起和承”——音樂的陳述與過渡

　　在我國民族音樂作品中，由于古詩詞結(jié)構(gòu)規(guī)律的影響，起承轉(zhuǎn)合成為民族曲式的重要結(jié)構(gòu)原則之一。《別姬》整個作品的曲式為“A+B+A(1)+B+A(2)”的復(fù)合曲式。A段歌詞“一彎明月，兩換鐵甲”以慢板起勢，緊隨其后的是語氣詞“呀……”歌唱演員在演唱“一彎明月”時需要運(yùn)用眼神的傾訴來表述情感期待;唱到“兩換鐵甲”的“兩換”時要通過增強(qiáng)聲音的力度來增加戰(zhàn)爭代入感;在甩腔初始，運(yùn)用喟嘆的情緒把“呀”從低往高、從弱到強(qiáng)推動，讓觀眾直接投入前兩句延伸而來的情境中，感受音樂中預(yù)示的悲劇結(jié)局——這是作品最為重要的“起”因。

　　接下來是樂段B“一彎明月，兩換鐵甲”，它重復(fù)了A段的歌詞，更強(qiáng)化了虞姬在特定環(huán)境下不忍與霸王項羽離別的心境。演唱者除了在聲音塑造中展現(xiàn)虞姬的悲情詠嘆與無可奈何之外，在眼眸中還要有對霸王的不舍和牽絆。

　　接下來的“三度沖殺，四面楚歌，五方重壓，六軍不發(fā)，七萬征程，八千子弟，被困在這九里垓下，拼將血染黃沙”，需要演員用唱中帶說的處理方式，來展現(xiàn)戰(zhàn)場的悲壯慘烈和冷兵器時代的肉體搏殺。歌曲運(yùn)用傳統(tǒng)戲曲唱腔的節(jié)奏模式，鋼琴伴奏的“緊打”和演員的“慢唱”形成巨大張力，隨著歌詞從一至九逐步推進(jìn)，演唱速度從慢到快，聲音由弱到強(qiáng)，眼神由遠(yuǎn)至近，仿佛再現(xiàn)刀光劍影、金戈鐵馬歷史場景，將作品烘托到緊張激烈的高潮點(diǎn)，與第一句稍自由、緩慢的慢板形成了鮮明對比。

　　演員在演唱有原型人物、歷史真實(shí)事件的歌曲時，需要提前了解作品的歷史背景并做好人物分析，去理解故事中人物的所感所想，這樣演唱者在把握演唱技巧、控制呼吸之外，才能更好地進(jìn)行情感處理，帶給觀眾更加豐富細(xì)膩的感受。對于這首歌曲而言，演員還需要借鑒戲曲的聲腔音韻以及身段上的手眼身法，讓觀眾在視覺與聽覺上產(chǎn)生身臨其境之感。

　　二、“轉(zhuǎn)與合”——音樂的發(fā)展與再現(xiàn)

　　《別姬》的A(1)段“長嘶悲鳴，是那能征善戰(zhàn)的烏騅馬，仰天長嘯，難道霸業(yè)竟成流水落花”，是“承”與“轉(zhuǎn)”的對比變化，也是A段的擴(kuò)張，更是作品情感上的轉(zhuǎn)折。詞作者于此處拋出了另一個角度，以旁觀視角展示故事情節(jié)——在殺場中朝夕相處的坐騎，與主人即將離別時悲壯長鳴。

　　“長嘶悲鳴”著重于“悲”，“仰天長嘯”則著重于“長”。在逐漸緩慢的音樂節(jié)奏里，運(yùn)用“聲斷氣不斷、字?jǐn)嘁庀噙B”的演唱方式，演唱者必須唱出“目之所及”，唱出雙眼可見的凄楚與悲涼，才能展現(xiàn)霸王項羽的英雄末路。其中，“難道”是自問的語氣，切分節(jié)奏后需要一個大的氣口來加重強(qiáng)調(diào)“霸業(yè)”——項羽曾經(jīng)的輝煌。戲曲的拉腔、甩腔與哭腔成為了演唱者有力的表現(xiàn)工具，尤其在最后一句“竟成流水落花”中，哭腔“似斷非斷、斷中有連”突出了虞姬“奈若何”的悲涼感嘆。

　　“力拔山兮氣蓋世，也無力與它掙扎，也無力與它掙扎，呀……”演唱第一句時每一個字都需加以重音，來強(qiáng)調(diào)展示項羽曾經(jīng)的才氣超群、力能扛鼎;而在后面兩句，要用感慨和悲傷的語氣來形容霸王窮途末路的無奈。此時的情緒爆發(fā)點(diǎn)在又一個戲曲甩腔“呀……”的聲線處理上，結(jié)構(gòu)與之前出現(xiàn)的甩腔相呼應(yīng)，表現(xiàn)的情感卻截然不同。這一句甩腔是在掙扎，同時也是虞姬最后的絕望吶喊。

　　在京劇的唱腔中，“甩腔”是一種精彩的富有表現(xiàn)力的重要藝術(shù)表現(xiàn)形式，它常常出現(xiàn)于一個唱段中的高潮點(diǎn)。甩腔的出現(xiàn)，充分表現(xiàn)了戲曲人物或憂或喜、或悲或慟的內(nèi)心情緒，大起大落，對比強(qiáng)烈，具有很強(qiáng)的戲劇性效果。《別姬》中的兩次“呀……”就是運(yùn)用了京劇的甩腔，來表達(dá)虞姬內(nèi)心深處的凄涼悲嘆。

　　在重現(xiàn)A段中，“九里垓下，八面威風(fēng)，七彩云霞，六載情愛，五方馳騁，四海為家，三星作證，一片癡心，甘愿獻(xiàn)這二八年華，伴君直向天涯”，這一段歌詞是從數(shù)字的“九至一”的“合”，同時回歸到“起”勢。在由慢漸快、由弱到強(qiáng)的“回歸”中，音樂與情感層層遞進(jìn)，在演員的以說帶唱、唱中帶說的表述中呈現(xiàn)出虞姬對項羽忠貞不渝、生死不離的愛，以及對將士陣亡的感傷與悲懷。樂段A(2)“碧血忠魂，知我女兒有淚不輕撒。此行何處，明朝春曉天邊一抹紅霞”，是最后的“合”，將虞姬的大義凜然、忠于愛情，最終刎頸自殺的悲壯場面展現(xiàn)得淋漓盡致。

　　在鋼琴明顯加快的急奏和演員的相對自由的散板中，掀起了整首歌曲的高潮，這種交錯的節(jié)奏是戲曲中特有的板式形式，除了運(yùn)用于抒情悠閑的情緒以外，更擅長于在此類作品中彰顯緊張激烈的感情色彩。此后重復(fù)的“明朝春曉天邊一抹紅霞”中，要著重于表現(xiàn)演員眼中所傳遞的對項羽的不舍，同作品第一句的“一彎明月”的情感遙相呼應(yīng)。接著從一個虛字“啊”，上行至大三度的“紅”，再跨越一個八度到最后一個長音“霞”，無不反映虞姬面對悲慘命運(yùn)時流露出的不甘和對霸王愛情的眷戀。結(jié)尾獨(dú)具匠心、跌宕起伏、大氣豪邁。

　　我國清代學(xué)者劉熙載在《藝概·文概》中說:“起、承、轉(zhuǎn)、合四字，起者，起下也，連 合亦起在內(nèi);合者，合上也，連起亦在內(nèi);中間用承用轉(zhuǎn)，皆顧兼趣合也。”《別姬》在歌詞與音樂的創(chuàng)作上結(jié)合了中國古詩詞“起承轉(zhuǎn)合”的寫作技法，在短短的十句歌詞里，整個作品的音樂節(jié)奏是A段(慢板)+B段(急板)+A(1)段(慢板)+B段(急板)+A(2)段(慢板)組成。在音樂上A、B段快慢交替、有張有弛，歌詞情感有起有落，音樂構(gòu)思有開有合，演唱字字明朗、時揚(yáng)時抑，形成交替錯落之美。

　　三、“韻”——中國戲曲音樂在作品中的點(diǎn)睛之筆

　　歌曲《別姬》借鑒了許多戲曲音樂元素。中國戲曲是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)形式。我國早期的一些民族唱法作品如《江姐》《洪湖赤衛(wèi)隊》《珊瑚頌》，以及一些現(xiàn)當(dāng)代聲樂作品如《梅花引》《梅蘭芳》《貴妃醉酒》等，就是把傳統(tǒng)戲曲唱腔融入現(xiàn)代歌曲中。《別姬》是其中非常具有代表性的作品，具有濃郁的京劇韻味。這種嫁接與發(fā)展凸顯了中國傳統(tǒng)文化的特點(diǎn)，展現(xiàn)了民族音樂的特色，既有現(xiàn)代音樂風(fēng)格的激情，又抒發(fā)了民族文化情懷。京劇的吐字、咬字都是在唱、念中進(jìn)行的，其中一些唱段行腔很長，一個字從開始到歸韻常常不在一個節(jié)拍中進(jìn)行。

　　《別姬》運(yùn)用了這種表達(dá)情感的方式，比如樂段A(2)中的“碧血忠魂，知我女兒有淚不輕灑……”，在音樂的行進(jìn)中始終貫穿著戲曲的以字領(lǐng)腔的原則，要求歌唱者在吐字發(fā)音時，通過字頭的氣息控制和字尾的收音歸韻來增強(qiáng)聲音的質(zhì)感和音樂的韻味。整個歌曲的文字華麗并富有詩意，配上中國古典韻味的曲調(diào)，演繹了美好又悲涼的愛情，像一場美、虛、假的夢境，表現(xiàn)了虞姬哀怨悲愁的情緒及一種寂寥冷清的生命意境。

　　在《別姬》A、A(1)、(A2)段的急板中，加強(qiáng)了旋律的力度和速度的變化，在鋼琴伴奏中使用了大量的不協(xié)和和弦，烘托歌詞，渲染氣氛;同時又通過緊拉慢唱代替戲曲中的鑼鼓點(diǎn)，推動演唱者的情緒，把曲中人物的情感推向高潮。好的聲樂作品的呈現(xiàn)是演唱者聲音與情感的相互協(xié)調(diào)，以及和舞臺駕馭能力之間的配合。

　　《別姬》細(xì)微之處所蘊(yùn)含的中國戲曲的行腔走韻等都非常講究，在諸如此類的民族聲樂作品中，對演員在語言和唱腔的技巧上要求極高。融合戲曲元素的聲樂作品往往旋律起伏較大，節(jié)奏變換快，戲劇性強(qiáng)。這就需要演員以情為中心，字潤腔圓，做到字和腔的統(tǒng)一，掌握聲、韻、調(diào)的規(guī)律，只有聲美、腔潤、韻足，才能給人以美的享受，才能更好地呈現(xiàn)出我國民族歌曲獨(dú)特的神韻。多年來，中國戲曲為民族聲樂的發(fā)展添上了濃墨重彩的一筆，這些融匯中華傳統(tǒng)文化元素的聲樂作品，在音樂主題的闡述、曲中人物性格的呈現(xiàn)及演唱風(fēng)格的表達(dá)上，都具有十足的情感張力和藝術(shù)感染力。

　　這樣的作品既有戲劇的故事性，又有歌劇的音樂特征，并具有鮮明的民族性和時代感。歌唱演員除了訓(xùn)練演唱技巧，還要對我國的民族民間文化、音樂有較深的修養(yǎng)與認(rèn)知，才能將詞曲作者的創(chuàng)作意圖淋漓盡致地展現(xiàn)出來。只有民族的，才是世界的。傳統(tǒng)的民族音樂給予人美的享受以及精神的力量。這種力量是血脈的延續(xù)和民族精神的傳遞。我們要不斷汲取豐富的民族文化營養(yǎng)，并將其與現(xiàn)當(dāng)代文化藝術(shù)元素融合，讓中國藝術(shù)歌曲在傳承發(fā)展中不斷創(chuàng)新，綻放更絢麗多姿的風(fēng)采。

　　作者：劉樂